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台词课是每年各大院校表演专业考试必考的重要项目,也是演员必修的专业素质之一。标准的发音,清晰的口齿是每个考生的学习基本目标,通过三分钟的自备稿件向考官充分展现自己良好的专业条件是每个考生的最高理想。那么怎样在这三分钟内充分的把最好的状态表现出来呢?
1、专业老师指导
2、挑选1~2篇自己喜欢并且适合自己气质、语言特点、性格及专业水平的短文(小说、散文、寓言或话剧独白)
A、选取文章篇幅要短(3分钟之内)
B、自己能够理解并有感受的文章。
C、要有一定的情绪变化,人物关系明确,情感饱满,起伏迭宕的文章较合适
考生选材非常重要。所选片段应符合考生气质。如性格内敛安静的考生可选择散文、小说、故事、诗歌;性格活泼、表现力及感受力强的考生除了散文、小说、故事、诗歌外,还可选择寓言,戏剧独白片段等。根据各种作品体裁的不同,朗诵节奏和风格均有不同,须在老师的辅导下加以选择和区分。
台词基本功分“字”(吐词)“声”(发声)“气”(呼吸)三部分,基本功问题包括“乡音”“咬字松,音包字”“声音小”等。口音问题是大多数考生在学习的基础阶段的遇到的最大难题,尤其是考生十几年的“语言习惯”在短时间内改善,必须依靠专业辅导老师教授正确的发音并逐字逐句的加以纠正,它的特点是正音周期长,需要加倍努力和频繁的练习;其它语音问题重点在于“气息”和“咬字归音”上,只要坚持起晨功,就能起到很好的效果。
正确理解考试作品是进行一切语言外部技巧创造的基础和灵魂所在。在老师的指导下了解作者写作意图、时代背景、人物关系,从而确定重音、语调、音色、音高、节奏、内心视象、准确挖掘潜台词。
在充分理解作品的基础上,以发挥语言的行动性为主,“适度”运用少量肢体增强舞台表现力,使作品生动,活泼,给考官留下深刻的印象。
表演专业台词训练宝典
一、气息声调训练
表演台词的练习,要注意吐字清晰和气息平和,语气练习的注意事项、语调练习的基本要求,要对音量有所控制,可以学习一些诗词歌赋的朗诵,模拟一些电影台词的练习,注意演员的生态和心理活动。
二、语速的调整与控制训练
在台词练习中,语速、语音的清晰度要求等很高,在语速练习中,要不断增强自己对台词语速的把握能力,从而迅速提高语言表达水平。有效地锤炼考生的台词基本功。
三、音调的控制训练
在台词的训练中,考生要对音域、音调的高低急有所把握,掌握音调的使用要领,提高自身对话语中音调的掌控能力。
四、吐字力度的训练
在台词的训练中,要掌握吐字力度的强弱变化、把握吐字力度的标准、吐字力度的规范等等。要不断增强自身的发声吐字能力。在训练中我们可以把握吐字的强弱变化情况,可以多看一些影视作品,细心体会演员的台词表演,这样,我们才能很好的应对表演专业的台词考试。
台词独白练习素材
《悬肠草》雷抒雁
据说有一种草叫悬肠草.不知道它的形状,不知道它的颜色,不知道它的滋味,不知道它开花的季节.据说那是伤别的草.看见它的人,就会有离别的悲剧发生,所以人们又叫它离别草.不知道有没有这样一种草,可以寄托人的离愁,可以暗示离别的黯然?
我想也许会有的.那一定是在苦雨的季节发芽,在暴晒的时刻开花,在风寒的早晨落叶.我想那花,一定如同柳絮,一定如同蒲公英,随风飞扬着;寻找离别的人,落在他们抽泣的,颤抖的肩头.那落叶会是红的,如同相思子,如同枫叶,点染它的尽是离人眼中血.我想一定会有一种草,叫做离别草的,那时悬肠之草.
何处没有离别呢?何时没有离别呢?人生本来就如浮萍,朝东暮西,怎么会永远集结在一起呢?我想一定会有一株草,是伤离别的.不必问它的颜色,不必问它的滋味,不必问它开花的季节.
《那年我十五岁》
文化大革命搞的最红火的那一年,我十五岁,也就是那一年,父亲被抓入狱,造反派们说他是间谍,是特务,那只是因为他在中学里教英语!母亲不识字,她不明白为什么会发生这一切,一根绳子结束了她的生命!
最使我难忘的是在一个下雪的早晨,我到关押父亲的牢狱里去看他,远远的,我看见了一个头发花白,衣衫褴褛的老人向我走来。啊!是父亲!我伸出双手,尽管隔着铁栅,但我还是想去拥抱他,可父亲却说:“你是谁!我不认识你,你走吧走吧,快走吧!”然后转身离去。
我的心崩裂了,我大声的喊道:“爸爸,我是您的女儿啊!您为什么不理我,为什么不认我?”可他却没有回头,我只好离开了监狱。
我走在街上,雪花飘进我的衣领,却打在我的心上!我漫无目的的走着,走着,我冷急了,饿急了,可是我的家在哪儿,我的亲人又在哪儿?陪伴我的只有我的脚印和那凛列的寒风……
《无辜的罪人》
聂兹纳莫夫:先生们,我已经得到允许了,因此,请不要打断我的话。先生们,我提议,为抛弃亲生孩子的母亲干杯吧!让她们在欢欣愉快里活下去吧,让她们的道路上撒满蔷薇和百合花吧。
希望她们的快乐生活,不受任何人、任何东西的搅扰,希望任何人、任何东西也不使她们想起那些不幸的苦命的孤儿。为什么要去破坏她们的平静呢?她们为了自己的娇儿,已经做了她们所能做所会做的一切了。她们有的为她们的孩子痛苦,或多或少柔情地吻过她们的孩子,而且临别赠言:“我的宝贝,分别了,自己去找你的生路吧!最好还是死去。”
所谓真理,这就是真理:死是头等美事。它能叫这位新入人间的旅客满意的。然而这样的幸运还不是每个孤儿都能享受得到的。(低头沉思片刻)还有一些多情的母亲,她们不只常流眼泪、常吻她们的孩子,而且还给孩子戴一个黄金做的小玩艺儿,还说:“戴著吧,记住我吧!”可是,可怜的孩子能记得什么呢?而且何必要记着呢?何必给他们留下这个不幸的耻辱的永久的纪念品呢?
就是没有这个,也是每个不嫌麻烦的人,都要指着他,说I他是被抛弃的私生子,是道旁的野种!可是他们的母亲是否知道这个不幸的、无缘无故被人辱骂的孩子.
有的时候把眼泪洒在她妈妈留下的纪念品上呢?妈妈,你现在在哪里快乐逍遥呢?回答我一声吧!哪怕你的一滴眼泪落在我的头上,我再去忍受我的痛苦和失望,我将会觉得轻松一些,要知道这纪念品挂在身上,真像火一样烧着我的心呀!
台词的基本功与表现技巧
分享封锡均老师有关台词教学的文字。封教授为台词教学专家,曾任中央戏剧学院台词教研室主任、表演系副主任、学院学术委员会委员,主编《舞台影视语言基本技巧》
台词课教什么? 基功是什么?
我认为用六个字即可概括,即气、声、字、人、情、意。台词课自始至终就是教这六个字,并针对学生的情况解决这六个字。这六个字既是台词的基本功又是表现技巧,这六个字学会学懂了,就算基本掌握了台词课的内容。过去我们常说台词的基本功就是气、声、字,我们认为气、声、字与人、情,意是相互联系,密不可分的。
气: 气是生命之源,人的气息活动是一种生理现象,没有气就没有生命。所以气功学家练气补元,既能治病又能延年益寿。一切艺术创造,如美术、书法、戏曲、歌唱、舞蹈、 戏剧要达到一定的艺术境界,也都是与气息紧密相连的。一些戏曲艺术家,声音本质不是很佳,但他们在气和字上狠下功夫,从而形成了程(砚秋)派、麒(麟童)派、言(菊朋)派,成为一代宗师。作为一个话剧或影视剧三栖演员,则更离不开气息的训练。这是因为气能表现人的精神气质: 我们常说,随和之人,心平气和; 浮躁之人,心浮气躁; 自信之人,理直气壮; 悲伤之人,垂头丧气; 傲慢之人,趾高气扬; 奸诈之人,阴阳怪气......
气能传达人的思想感情: 人的一切情感活动都反映在气息状态上。如高兴时 (喜),气浅,运动较快; 生气时(怒),气充满全胸,大又 换气; 悲伤时 (悲),气慢吸,快呼; 大笑时 (欢),气深,动腹; 发愁时 (忧),气慢吸,慢呼; 害怕时(恐),气快吸,屏住不动; 思考时 (思),气停,渐吸。这说明人的七情(喜、怒、悲、欢、忧、恐、思)都与人的气息状态相联系,掌握了气息的规律,即可以为表达 人物的情感服务。
气是吐字发声的基础: 台词的呼吸发声训练,是在人的正常呼吸规律的基础上,使气息、声带、共鸣腔三者的运动配合协调。经过反复刻苦的锻炼,使生活中无意识的气息活动,变为有意识的,听从人的意识支配的气息活动。从而演员可以调节气息,控制气息,自如地运用气息,以达到使自己的音色纯正,音域扩展,音量增大,更好地适应创造角色,适应舞台演出的需要。可见,气不仅是台词的基本功,也是表现技巧和手段。所以气息的训练要贯穿台词课的始终。
声: 中戏从建院到现在,在台词课的教学大纲中,一直提到要把台词说的语音纯正,吐词清晰,声音明亮圆润,达远持久。这个教学要 求简单明确,但是要想达到却很困难。学生在校期间,经过台词课教学,语音纯正,吐词清晰尚可达到,但唯有声音明亮圆润,则很难要求每个同学都能达到。虽然演员的声音明亮圆润,悦耳动听是很重要,可这在很大程度上是由先天条件来决定的。试想一个嗓音先天条件不好的人,通过训练能变为声音明亮圆润,悦耳动听? 这是很难很难做到的。从我系目前的招生情况来看,由于要培养影视剧三栖演员,有些声音条件并不太好的学生也招了进来,这些同学是很难通过训练达到声音明亮圆润的。因此,我认为,这一项教学规格,如其达不到,还不如不提为好。
从另一方面来看,演员在塑造人物时,有的人物语言并不需要明亮圆润。有时声音并不明亮圆润,但却很能传情,说出的台词很有味道,很有魅力,它同样得到观众的肯定与喜爱。因此,舞台语言对声音训练的要求,我认为应是扩展音域,增大音量,达远持久,并能控制声音,运用自如,以期更好地为塑造人物,传情达意服务。
字: 过去我们进行台词教学时,经常提出要学生向戏曲演员学习吐字的方法,要咬紧字头,吐字如珠。现在我认为,对话剧演员的吐字来说,这可以说是借鉴的手段,但不是最终的目的。话剧演员吐字不可咬得太死,影视演员更是如此。我们只要把字的头、腹、尾交待得清楚,又腔舌位准确到位,就可以达到吐字清晰的目的。咬得过死,就会变成咬文嚼字似的说台词,就会很不生活自然的。而这样的读词方法在话剧舞台上是不乏其例的,我认为是不可取的。
另外,台词训练吐字时,一定要要求吐字见情。字和词的形、音、义、即字、词的视觉和听觉形象,以及它的含意也很重要,不能只要求吐字清楚,读得规矩,还要要求把字读得生动形象,要读出它的含意,训练自始至终都要要求吐字清晰、形象、鲜明、准确。
人: 台词训练的最终目的,是创造富有鲜明个性的性格化的角色台词,我们所学的一、切台词基本功和语言内外部技巧,都是为塑造人物服务的。因此台词课就是训练如何说好人物––角色的台词。
在生活中,演员说的是自己的话;而在舞台上,演员说的是别人的话,是剧作者提供给我们的角色的台词,如何把别人的话––角色的台词像说自己的话那样发自内心,那样由衷,那样活灵活现,这就需要掌握语言的内外部技巧。因此从基功训练起,就要求学生读任何段子都要心里装着人物,要言必由衷,言必有旨,言必有物,言必有饰。
作为一个演员,一辈子要扮演各种不同类型的角色,去接触各种不同体裁,风格,流派的剧中人物,因此他就不能只用一种腔调, 一种语言形式去说台词,台词课的教学就是要训练学生利用不同的语言技巧去创造各种不同的角色台词,为今后能在舞台上塑造不同的人物形象打好基础。
如何才能创造出不同人物的台词,除基功、手段与技巧外,还有很重要的一点,那就是要学会向生活去索取。在生活中各色人等的语言多姿多彩,千变万化,是我们创造不同人物台词的极好素材。因此在台词课上训练学生听觉的敏锐性,训练学生的语言模仿能力,让学生有意地积累人物语言的素材,无疑对今后学生塑造不同人物的台词是有益的。
情: 演员如何把台词说得“晓之以理,动之以情”,这也是台词训练所要解决的重要基本功。演员要把台词说得“动情,首先必须“有 情”,然后才能“生情”、“传情”、“控情”,最后达到“艺情”。
有情,是指演员不能太冷漠,太理性,冷漠和理性之人是很难做个好演员的。而激情才是点燃演员自己和观众心灵之火的火种。因此一定要要求学生对自己所扮演的角色,自己所说的台词,要有炽热的激情,只有有了激情才能进入创作的最佳状态。
演员只有创作激情还不够,还必须使自己所说的台词能表达出角色内心的情感来。演员如何在自己的内心发展出角色的情感呢?这只 有演员在深刻地理解,分析并体验到角色的内心世界,找到人物之间产生内在感情的依据,才能生发出准确的所需之情。
演员把这种深入角色内心之后所生发出的情感,通过台词的技巧、手段,即气息、声音、重音、停顿、语调、节奏等处理传达给观 众,这就是“传情”。此时还需切记,不能使感情泛滥,不能让声泪俱下的激情把台词淹没掉,因此还需要有意识地控制住感情。这样 的台词所传之情,才是我们所需要的艺术的真实之情。
意: 这里指的意,包括台词的真实含义和语言的深邃意境这两个方面。
演员要深刻地分析理解角色台词的真实含意,挖掘台词中没有写出来的潜台词,内心独白,寻找台词的准确行动,才能把台词的真实含意表达出来。而所谓语言的深邃意境,要求演员不要把台词念得太白、太直露,要在说出台词的真情实意的基础上,用修饰的语言,动听的声音,把台词读的像诗一样,既有小河潺潺流水的语调,又有大江东去的语势,使语言与内心视象统一起来,使语言与规定情境统一起来,与舞台虚幻的时空统一起来,造成一种富有韵律、节奏、美感的意境。这也是通过台词训练,把台词说好的最高境界。
由此可以看出,气、声、字、人、情、意这六个字是不能孤立分割训练的,但根据不同教学阶段可以有所侧重,而这基功六字诀则是应当贯穿台词教学的始终。
- 作者:团子
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